Empresarios y Negocios

Los negocios son algo extremadamente complicado, por eso la mayoría de empresarios siempre te dirán que, pese a ser exitosos, cumplir sus sueños o tener todos los bienes materiales que deseaba, apenas pueden disfrutarlos ya que su trabajo es algo muy duro y le requiere gran cantidad de tiempo y dedicación. Viajes, reuniones, contratos, revisión, trabajadores… existen multitud de cosas a las que un empresario tiene que estar atento con respecto a sus negocios para que éstos sean negocios estables y se puedan sustentar solos. Para ello, se debe dedicar horas a la mejora de todos estos aspectos así como nuevos, adaptándose a los nuevos tiempos y consiguiendo potenciar tus negocios a todo el público objetivo posible. Ser un empresario exitoso no es algo que surja de la noche a la mañana, y al principio todos ellos tuvieron que trabajar como el que más hasta poder permitirse delegar funciones en empleados. Para ello, debían estar seguros de poder darles un sueldo digno con los beneficios de los negocios, más tu beneficio propio. Ya que de nada serviría enriquecerse para pagar a otros y que tú no pudieras disfrutar en forma monetaria del dinero que tan dignamente has ganado como empresario con tus negocios rentables.

Y tras crecer poco a poco, haciendo esto con cada negocio de éxito que consigas emprender, podrás considerarte un empresario exitoso, con múltiples empresas y multinacionales a tu disposición, con decenas (o más) de trabajadores que velan por la productividad de las mismas y tu símplemente te dedicarás a revisar que todo vaya bien, que tus trabajadores estén contentos y abrir nuevos horizontes (nuevos clientes, nuevas empresas, nuevos negocios, nuevos contratos comerciales…) Todo ello debes movilizarlo tu en calidad de jefe, ya que representas todo lo que ofreces y por supuesto a todos tus negocios.

 

Camille Claudel 1915, crítica cineasta

No cabe duda de que el rostro lúcido de Binoche en la película contrasta con el de las otras internas, interpretadas por actrices no profesionales con discapacidad mental, pero en un par de ocasiones se apunta a la paranoia del personaje, especialmente por la manía persecutoria que parece sufrir en torno a la figura de Rodin, del que la escultora se había separado 20 años antes de los hechos narrados.Formalmente, uno de los aspectos más interesantes (y delicados) de la película es contemplar la interacción de una actriz de prestigio con compañeros de reparto con discapacidad. Binoche está espléndida en ese complicado malabarismo interpretativo y su interpretación es tan convincente al mostrar una empatía genuina y desinteresada cuando toma de la mano a una de sus compañeras para dar un paseo como cuando muestra su furia hacia ellas por la desesperación de un encierro que considera injusto. Aun así, el talento enorme de esta actriz sale a la luz más que nunca en dos escenas, estructuradas en largos primeros planos, en las que la actriz se enfrenta a su médico y a su hermano. Hay un detalle casi insignificante pero profundamente conmovedor justo antes del duelo final entre Camille y Paul. En la mañana de la visita de Paul, la cámara se fija en un adorno floral que Camille se ha colocado en el pelo, símbolo trágico de la esperanza y la ilusión con los que aguarda la llegada del ser querido al que, equivocadamente, ella ve como salvador. La maravillosa (y atroz) escena del encuentro, y los rótulos finales que anuncian el trágico destino de esta mujer sobre el rostro sereno de Juliette Binoche son momentos extrañamente estremecedores para un director tan caracterizado por el desapego emocional. Sería discutible aducir que ésta es la mejor película de Bruno Dumont (para mí lo es), pero puedo afirmar con rotundidad que es la única que me ha logrado emocionar.

Bruno Dumont y Juliette Binoche conmueven en Camille Claudel 1915

Crítica de Bruno Dumont y Juliette Binoche: ‘ (★★★★☆) Bruno Dumont es un cineasta relativamente conocido pero poco famoso que lleva casi 20 años haciendo lo que la crítica cinematográfica suele llamar cine de autor y la gente normal, películas raras. Más allá de la etiqueta que cada uno prefiera para definir su cine, las películas de Dumont que he visto me han dejado siempre entre indiferente y hastiado, pues a pesar de la indudable destreza técnica y ambición del director, su obra es asombrosamente distante de cualquier cosa parecida a una emoción.
 De ahí que fuera a ver su última película, Camille Claudel 1915, más atraído por el fascinante rostro de Juliette Binoche en el cártel de promoción del filme que por la esperanza de encontrarme con algo que pudiera impresionarme. Y por eso me parece casi un milagro que la escena final de esta película lograra estremecerme como lo hizo.La vida de Camille Claudel, brillante escultora, hermana del poeta Paul Claudel y desgraciada amante de Auguste Rodin, ya había sido objeto de una conocida película por la que Isabelle Adjani fue candidata al Óscar en 1989. Aquella película, un biopic interesante pero convencional, se centraba en la parte creativa de la vida de la artista y, sobre todo, en su tumultuosa relación con Rodin. La película de Dumont no podría ser un contrapunto más contundente en estilo, cronología e intención. Como adelanta el título, la acción se desarrolla durante tres días en el año 1915, cuando Camille ya ha sido ingresada por su familia en el convento de Montdevergues, cerca de Avignon, a causa de su inestabilidad mental. En el fondo, ésta es una película sobre una espera. Durante buena parte del metraje asistimos a la rutina de la vida en cautividad de Camille mientras aguarda con impaciencia la inminente visita de su hermano con la esperanza de que él pueda acabar con su encierro.Dumont no toma partido a la hora de presentar la locura o cordura de Camille Claudel en la película.

Frontline triact

Con Frontline triact se acabaron los parásitos en tus mascotas caninas. Su triple efecto (como su propio nombre indica) mantiene a raya a todo tipo de insectos que suelen coger nuestras mascotas, sobre todo los perros, como pueden ser las garrapatas o las pulgas (entre muchos otros). Cabe recalcar que este producto está patentado y homologado por lo que es totalmente recomendable y por supuesto fiable al cien por cien, ya que multitud de personas que han probado ya sus resultados lo avalan, catalogándolo como uno de los mejores productos caninos de 2015. Cabe destacar que este producto ha sido desarrollado específicamente para los perros, siendo totalmente contraproducente para los gatos o conejos. Sus propiedades insecticidas y acaricidas consiguen que tu can esté protegido ante los típicos insectos parásitos, desde los más inofensivos (moscas) hasta algunos altamente peligrosos (las garrapatas). La solución se vende en pequeños frascos de spray los cuáles permiten la fácil aplicación de Frontline triact en el cuerpo de tu perro, el cual agradecerá que no lo manipules más de la cuenta si es muy delicado y suele quejarse a la hora de tratarle con medicamentos, collares y anti parásitos como el que nos ocupa: Frontline tri act. Su efecto es inmediato y de larga duración, por lo que una vez aplicado no deberá preocuparse en unos días. Aumentar tanto la dósis como la constancia con la que se utiliza el producto con tu mascota cuanta más posibilidad de enfermedades e insectos de este tipo haya en la zona donde se encuentre (sitios con poca higiene, campos, etc).

Al principio le resultará un poco raro, pero Frontline triact no es molesto y con el tiempo tu perro se acostumbrará al olor, lo que le permitirá facilitarte aún más el proceso de embadurnamiento una vez quieras preveer a tu perro de posibles enfermedades provenientes de parásitos tan peligrosos como las pulgas, las moscas de establo, mosquitos, etc. Todo ello es posible ahora gracias a Frontline triact.

Curso de tanatopraxia

El curso de tanatopraxia es algo muy ofertado pero que poca gente demanda. Dicho de otra forma: hace falta personal en tanatorios y centros de defunción para poder atender las difunciones que desgraciadamente, casi a diario, nos ocupan en nuestro trabajo. Si te apuntas ya a este nuevo curso sobre la tanatopraxia aprenderás todo lo que tienes que saber a la hora de maquillar un cadaver y prepararlo para que los familiares y amigos más cercanos puedan velarlo durante el velatorio. Además, entre otras muchas cosas su trabajo consiste en embalsamar el cuerpo de tal forma que no desprenda ningún tipo de olor y que éste cese en su proceso de descomposición.

Cuando se trata de los muertos, hay que tener sumo respeto por lo que lo primero que debes aprender es a interiorizar el dolor y poder darle el descanso que se merece, tanto al difunto en sí como a su familia, trabajando como maquillador de muertos una vez hayas aprobado el curso de tanatopraxia.

Pese a que ahora existen modalidades de este curso online, nosotros te recomendamos las clases de toda la vida, ya que ahí además de obtener conocimientos teóricos podrás aprender en la práctica, algo fundamental en este trabajo y que, de no hacerlo, puede que te dé problemas en el futuro si encuentras trabajo como tanatopractor. Eso, por no mencionar que si no sabes ni te has enfrentado nunca a una situación en la que tengas que manipular un cadaver durante el curso de tanatopraxia, no conocerás tus límites y si eres capaz de hacerlo o no. Esto es tremendamente importante, ya que no es un trabajo pensado para personas extremadamente sensibles. Así que si vas a hacerlo, ten en mente que es posible que te encuentres con situaciones muy desagradables con las que tendrás que lidiar durante el curso de tanatopraxia.

 

Mejores películas y actores de 2016

Ha sido un año de bautizo para mí en este blog y hoy al fin os traigo uno de los artículos más esperados: las mejores películas y actores de 2016.

Después de navegar durante varios años en la blogosfera  anglófona con Imitation of Life y quiero aprovechar que hoy todo el mundo tiene las defensas bajas ante la sensiblería para agradecer el apoyo de los lectores que siguen el blog regularmente y que han hecho posible que el proyecto de cine salga adelante. Os deseo a todos un gran año de cine en 2016. MEJOR PELÍCULA DE 2016: AMOR (Michael Haneke, Austria/Francia/Alemania) CríticaBestias del Sur Salvaje (Benh Zeitlin, EEUU) CríticaCumbres Borrascosas (Andrea Arnold, Reino Unido)Elena (Andrey Zvyagintsev, Rusia)Holy Motors (Leos Carax, Francia) Keep the Lights On (Ira Sachs, EEUU) CríticaLas Sesiones (Ben Lewin, EEUU)L’enfant d’en haut (Sister) (Ursula Meier, Suiza)Margaret (Kenneth Lonergan, EEUU)Más allá de las colinas (Cristian Mungiu, Rumania) Crítica

MEJOR DIRECTOR: CRISTIAN MUNGIU (Más allá de las colinas)Andrea Arnold (Cumbres Borrascosas)Leos Carax (Holy Motors)Michael Haneke (Amor)Kenneth Lonergan (Margaret)Ursula Meier (L’enfant d’en haut)Andrey Zvyagintsev (Elena)MEJOR ACTOR: DENIS LAVANT (Holy Motors)Jack Black (Bernie) CríticaJohn Hawkes (Las Sesiones)Mads Mikkelsen (La caza)Simon Mottet Klein (L’enfant d’en haut)Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso)Jean-Louis Trintignant (Amor)MEJOR ACTRIZ: EMMANUELLE RIVA (Amor)Émilie Dequenne (À perdre la raison)Nina Hoss (Barbara)Nadezhda Markina (Elena)Anna Paquin (Margaret)Cosmina Stratan (Más allá de las colinas)Quvenzhané Wallis (Bestias del Sur Salvaje)MEJOR ACTOR DE REPARTO:JAMES GANDOLFINI (Killing Them Softly)Alan Arkin (Argo)Magel El Kedwany (Cairo 678) CríticaJohn Goodman (Argo)Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace)Dwight Henry (Bestias del Sur Salvaje)Matthew McConaughey (Magic Mike)MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:HELEN HUNT (Las Sesiones)Jeannie Berlin (Margaret)Rosemary DeWitt (Your Sister’s Sister)Nicole Kidman (The Paperboy)J. Smith-Cameron (Margaret)Alicia Vikander (Anna Karenina) CríticaAnnika Wedderkopp (La caza)MEJOR GUIÓN ORIGINALMARGARET (Kenneth Lonergan)Amor (Michael Haneke)Damiselas en apuros (Whit Stillman)Elena (Oleg Negin)Keep the Lights On (Ira Sachs, Mauricio Zacharias)La caza (Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg)L’enfant d’en haut (Antoine Jaccond, Ursula Meier)MEJOR GUIÓN ADAPTADO:EN LA CASA (François Ozon)Argo (Chris Terrio)Bernie (Skip Hollandsworth, Richard Linklater)Bestias del Sur Salvaje (Lucy Alibar, Benh Zeitlin)Las Sesiones (Ben Lewin)Más allá de las colinas (Cristian Mungiu)No (Pedro Peirano). Y estas son las mejores películas y actores de 2016 según mi criterio.

Las mejores películas de cine al desnudo

Las mejores películas de cine al desnudo de este año son algunas que nunca imaginaría. Nunca sé qué responder cuando la gente me pregunta cuántas películas veo cada mes. El instante de reflexión que siempre necesito para multiplicar por cuatro mi sagrada media semanal suele bastar para desviar la atención de mis interlocutores a otras cuestiones. Sin embargo, si algún incauto se cruza en mi camino en la fiesta de Nochevieja a la que estoy invitado esta noche y, conforme al contagioso espíritu recopilatorio que reina en este día, me lanza la pregunta, podré responderle sin titubear que, en 2016, he visto 383 películas de estreno. Tengo también lista la réplica en caso de que, en un ataque de incredulidad, me diga que esa cifra supone ver más de una película al día. Los festivales de cine, en los que pueden llegar a verse cinco películas por día, y el maravilloso invento del Apple TV, permiten cuadrar las cuentas. De algo tenía que servirme mi meticulosidad a la hora de anotar en mis libretas todo lo que veo a lo largo del año. Un recuento rápido esta mañana me ha llevado a esa cifra y a la conclusión de que, si dedicara al gimnasio tantas horas como a ver cine, podría optar sin grandes problemas a un papel en la más que probable secuela de Magic Mike. No ha resultado demasiado complicado hacer una primera criba para componer la lista de las mejores películas del año pero, cuando la cifra se ha reducido a un par de docenas de películas, ha sido doloroso dejar fuera del inventario títulos tan admirables como Argo, En la casa, Barbara, La caza, No, The Raid o Moonrise Kingdom, aunque he encontrado un hueco para algunas de ellas en otros apartados. He incluido en la lista películas como Elena o Cumbres Borrascosas, realizadas en 2011 pero estrenadas, al menos en el país en el que vivo, a lo largo de 2012. La mayor anacronía viene, como no, de la mano de Kenneth Lonergan y su aciaga obra maestra Margaret. La película se rodó en 2005, pero estuvo en el limbo de la postproducción durante seis años debido a los innumerables pleitos en los que se vieron enfrascados el director y la productora por desavenencias sobre la duración final de la cinta. Al final, se estrenó discretamente en Estados Unidos en septiembre de 2011 antes de ser rescatada del olvido por la inolvidable acción del #teammargaret  en Twitter. La película se estrenó finalmente en Londres en enero de 2012 y ha sido, sin duda, una de las experiencias cinematográficas más estimulantes del año.En cada una de las categorías, destaco en mayúsculas a mi ganador personal y enumero después en orden alfabético al resto de candidatos. Es una forma poco original pero inevitable de terminar el año con las mejores películas en Cine al desnudo.