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sábado
sep132014

Richard Linklater culmina en 'Boyhood' (★★★★★) su interés por la cronología cinematográfica

Quizá ningún cineasta contemporáneo haya abordado el tema del paso del tiempo de forma tan sistemática y concienzuda como el director estadounidense Richard Linklater. Su famosa trilogía Antes de..., cuya producción se entrecruzó parcialmente con la de Boyhood, es un monumental estudio de una relación a lo largo de 18 años en el que el espectador puede presenciar cómo Ethan Hawke y Julie Delpy dejan atrás la juventud al lanzar un mirada a sus vidas en intervalos de nueve años. Jugó también con el concepto del tiempo en el cine en películas que se desarrollan en un solo día (Movida del 76, 1993) o que tienen lugar en tiempo real (La Cinta, 2001). Boyhood representa la culminación del interés del cineasta por la cronología cinematográfica. La película, que se rodó en 39 días a lo largo de un período de 12 años con el mismo reparto central durante todo el proceso, presenta el desarrollo de su protagonista desde la clase de párvulos hasta su primer año de universidad, lo que permite al público ver cómo el joven actor que lo interpreta crece literalmente ante sus ojos.

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sábado
sep132014

Una radiante Marion Cotillard ilumina la magnífica 'El sueño de Ellis' (★★★★☆) 

El cineasta norteamericano James Gray tiene fama de ser un director academicista, un artista más apreciado en Europa que en su propio país por el ritmo pausado y el formalismo estético que impone a sus películas. Aunque cuenta con un leal grupo de admiradores, su obra sigue provocando desencuentros por esos rasgos que suelen asociarse equivocadamente a un cine pesado y fatigoso. Nunca he entendido que la gente diga despectivamente de una película que es demasiado lenta, pues no veo ninguna relación entre la velocidad con la que suceden los acontecimientos del relato y el deleite o hastío que me produce verla. En el caso de Gray, estoy convencido de que algunas de las críticas que se han vertido contra sus películas se deben a que es un cineasta norteamericano que rueda en inglés con actores famosos. Si un director francés, rumano o iraní firmara cualquiera de sus películas nadie pondría en entredicho la sosegada cadencia con la que rueda, pero sorprende ver a Gwyneth Paltrow, Joaquin Phoenix o Vanessa Redgrave sometidos a una parsimonia tan poco habitual en el cine anglosajón.

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sábado
may312014

Crítica: 'X-Men: Días del futuro pasado' (★★★★☆) reúne a las dos generaciones de mutantes en una trama de viaje en el tiempo

Esta crítica revela un giro importante del argumento

Desde que se estrenara hace casi 15 años la primera película basada en los superhéroes de la Patrulla X creados por Stan Lee y Jack Kirby, la saga ha originado dos secuelas, una precuela y dos spin-offs centrados en el personaje de Lobezno. Las posibilidades de prolongación narrativa de la trilogía original parecían agotadas para el cine tras la batalla final con la que se cerró la tercera entrega de la serie, mientras que el cartucho de la vuelta a los orígenes ya se había utilizado en la película sobre la primera generación de mutantes. Ante semejante tesitura, no hay nada como una trama de viaje a través del tiempo para convocar en una misma película a  los personajes originales, sus precursores y al reparto que ha intervenido en las distintas etapas de la historia. Aunque reconozco que la siguiente conclusión me hizo reflexionar más de lo necesario mientras veía esta película caótica pero deliciosamente entretenida, me gusta poner las cosas en su sitio: 'X-Men: Días del futuro pasado' es tanto una secuela de la trilogía original como de la precuela de esas tres películas.

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domingo
may252014

Crítica: 'Grace de Mónaco' (★☆☆☆☆), raquítica biografía y esperpéntica intriga política

Esta película es un relato de ficción inspirado en hechos reales, anuncia precavidamente un rótulo al inicio de Grace de Mónaco, la película del director francés Olivier Dahan que inauguró con más bombo que lustre la recién terminada edición del Festival de Cine de Cannes. Es una advertencia habitual en películas biográficas con la que los cineastas pretenden curarse en salud ante cualquier inexactitud histórica que puedan cometer o para justificar las posibles  licencias que puedan tomarse a la hora de contar la historia; en el caso de esta película, se trata más bien de una declaración de principios que exime de todo compromiso con la realidad a escenas tan dispares como la presencia de Charles de Gaulle en un baile de la Cruz Roja al que nunca asistió o la espontánea decisión de la Princesa Gracia de echarle una mano a una vendedora callejera en plena hora punta en el mercadillo local. El francés que quiso reinar o Panadera por un día habrían sido títulos tan certeros y adecuados como el auténtico, pues resulta asombroso que una película con un título tan rotundo diga tan poco de la mujer, pública y privada, que le da nombre.

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miércoles
abr232014

Crítica: El cineasta Rithy Panh reconstruye la barbarie camboyana en 'La imagen perdida' (★★★☆☆) mediante una singular apuesta formal 

La imagen perdida, el documental autobiográfico del cineasta camboyano Rithy Panh sobre su infancia durante el régimen de los Jemeres Rojos, comienza con una secuencia en la que aparecen viejos rollos de película irreparablemente deteriorados. Es una explicación tan temprana como manifiesta del título del documental. La reconstrucción del pasado camboyano mediante la imagen resulta prácticamente imposible porque la mayoría de las películas y de las fotografías anteriores al régimen comunista fueron destruidas y porque los testimonios gráficos posteriores a 1975, fecha en la que los Jemeres tomaron Phnom Penh, fueron simples instrumentos de propaganda política. El propósito de este documental es la búsqueda de esas imágenes pérdidas como única posibilidad de catarsis individual y colectiva.

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domingo
abr062014

La brillante película 'Tom à la ferme' de Xavier Dolan cierra la 28ª edición del festival Tels Quels de Bruselas

Debo reconocer, de entrada, que si un cineasta arranca su película con una versión íntegra de Les moulins de mon coeur de Michel Legrand y la remata con el Going to A Townde Rufus Wainwright, tiene que empeñarse en hacerlo muy mal entremedias para perder mi admiración incondicional. Imagino, eso sí, que de la opinión que a cada uno le merezcan estas dos melodías dependerá también su reacción ante esta película. Y es que, al igual que esos dos himnos al exceso, la cuarta película de Xavier Dolan es un ejercicio de funambulismo entre el kitsch de buen gusto y la chabacanería pura y dura, y cualquiera de los muchos aspavientos formales de Tom à la ferme puede hacer que el espectador se decante por una etiqueta u otra a la hora de catalogar la película.

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viernes
mar282014

Crítica: La bellísima película 'Ida' (★★★★☆) llega a las pantallas tras triunfar en el circuito de festivales

Recuerdo perfectamente la alegría que me llevé hace unos meses en el 57° Festival de Cine de Londres cuando el jurado presidido por el escritor y crítico Philip French concedió el premio gordo del certamen a la película polaca Ida. Entre los títulos que competían por el premio en la sección oficial había obras admirables como Under the Skin de Jonathan Glazer y Tom à la ferme de Xavier Dolan, pero Ida era mi favorita, no sólo por las muchas virtudes que contiene la película, sino porque supone el regreso de un cineasta, Pawel Pawlikowski, que andaba perdido desde que hiciera dos buenas películas hace más de una década, Last Resort (2000) y My Summer of Love (2004).

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jueves
mar272014

Crítica: Jim Broadbent y Lindsay Duncan brillan en 'Le Week-End' (★★★☆☆), agridulce radiografía de la madurez

Resulta curioso lo bien que funciona Le Week-End, la última película de Roger Michell escrita por Hanif Kureishi, como precipitada continuación de la trilogía Antes... de Richard Linklater dado el asombroso parecido físico entre Lindsay Duncan, la guapísima actriz sexagenaria que interpreta a Meg en esta película, y Julie Delpy, protagonista y co-creadora de aquella trilogía. No me quedé con demasiadas ganas de saber qué será de Jesse y Céline tras la cansina y pretenciosa Antes de medianoche, pero no es del todo aventurado pensar que lo que les aguarda en el futuro es la mezcla de hastío y cariño que caracteriza la relación de Meg y Nick durante el fin de semana en París en el que transcurre toda la acción de Le Week-End.

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viernes
mar072014

Crítica: Bruno Dumont y Juliette Binoche conmueven en 'Camille Claudel 1915' (★★★★☆)  

Bruno Dumont es un cineasta relativamente conocido pero poco famoso que lleva casi 20 años haciendo lo que la crítica cinematográfica suele llamar cine de autor y la gente normal, películas raras. Más allá de la etiqueta que cada uno prefiera para definir su cine, las películas de Dumont que he visto me han dejado siempre entre indiferente y hastiado, pues a pesar de la indudable destreza técnica y ambición del director, su obra es asombrosamente distante de cualquier cosa parecida a una emoción.
 De ahí que fuera a ver su última película, Camille Claudel 1915, más atraído por el fascinante rostro de Juliette Binoche en el cártel de promoción del filme que por la esperanza de encontrarme con algo que pudiera impresionarme. Y por eso me parece casi un milagro que la escena final de esta película lograra estremecerme como lo hizo.

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jueves
mar062014

Crítica: Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson tienen un romance postmoderno en 'Her' (★★★★★)

Cuando Spike Jonze se hizo famoso en 1999 por su primer largometraje Cómo ser John Malkovich (Being John Malkovich), gozaba ya del prestigio que se merece alguien que ha trabajado para gente como los Beastie Boys o Björk, para los que había dirigido vídeos musicales que, con la perspectiva del tiempo, se cuentan entre lo mejor que ha dado esta forma de expresión artística relativamente reciente. El hecho de que tanto su estreno en el largometraje como su segunda película, El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002), adaptaran historias de Charlie Kaufman hizo que el estrafalario y genial guionista usurpara la titularidad de esas películas y que el nombre de Jonze se asociara más al de un competente director de ideas ajenas. No contribuyó a desmentir esa percepción su decisión de adaptar al cine el famoso libro infantil de Maurice Sendak Donde viven los monstruos. Her, en mi opinión su mejor película, es el primer largometraje de Jonze basado en una historia y un guión propios y, aunque sea innecesario para aquéllos que conozcan sus cortometrajes o sus videoclips, representa además una prueba irrebatible de que el talento y la visión de este director eran parte integral de aquellas películas.

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